Arte Sacra

Tra le sculture che ho realizzato, una parte importante è occupata da commissioni di carattere religioso. L’arte sacra è da secoli uno dei filoni artistico-narrativi più significativi della religione cristiana, capace di seguire — e a volte anticipare — l’evoluzione della catechesi e della sua divulgazione presso i fedeli. Artisti di fama e abili artigiani vi si sono cimentati nel tempo, producendo capolavori attraverso stili e tecniche diversissime.

La mia interpretazione non può prescindere dalla mia storia personale. Nell’infanzia, religione e fede hanno avuto un posto importante nella mia educazione; nel tempo, però, quell’immaginario etereo e sognante si è mescolato con la realtà quotidiana, traducendosi in volti, situazioni e fatti più terreni. Anche le mie opere religiose nascono da questa traiettoria: volti che sembrano appartenere a qualcuno del proprio paese, movenze prive di leggiadria ma cariche del peso del dubbio che accompagna la dimensione terrena.

Credo che fare arte sacra oggi sia difficile, e che non serva cercare cose elaborate o andare lontano: il volto della sofferenza, dell’indifferenza, della gioia e dell’amore è già dentro le nostre giornate e i nostri incontri. L’arte resta uno strumento straordinario per illuminare e far brillare le menti — come seppe fare Giotto, secoli fa, nella Cappella degli Scrovegni, parlando al cuore degli spettatori attraverso le immagini più che con le parole.

Questo è anche il mio punto d’arrivo: costruire una scena o un’immagine che, partendo da questa umanissima terra, parli di una possibile nuova idea di vita futura — quella che, giorno per giorno, rischiamo di dimenticare di vivere.